![\"\"](\"https:\/\/lentrouvert.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/CHIOTI.jpg\")
<\/span><\/p>\nGreek director and actress, she created her company VASISTAS in 2005 in Marseille. Since then, the company has based itself in Athens but continues to trace this double route between the two cities. His artistic approach is part of a logic of continuous research around a form of scenic act in a constant dialogue with our present. She works a lot on chorality and musicality and orchestrates in detail musical choreographies whose main subject is often the man and his existence in a specific social framework. She has a professional Master 2 “Dramaturgy and scenic writing” – staging field at the University of Provence (2004-2006). She did her higher school of dramatic art in Athens (‘Morfes Theatrical Organization’, at the Embros theater 1996-2000). The company VASISTAS has obtained for distinction the honor of young creators by the Association of Greek Theater and Music Critics. Argyro Chioti obtained in 2013 the \u201cEleftheria Sapountzi\u201d prize for his artistic work.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_text admin_label=”Julie Denisse” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Actress<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” _builder_version=”4.16″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n <\/span><\/p>\n Before going to the theater, she toured for many years with the Cirque Bidon. She trained at the Ecole de la rue blanche, then at the National Conservatory of Dramatic Art in Paris, from which she left in 1998. She worked in the theater with: Fran\u00e7ois Wastiaux (Paparazzi), Michel Didym (Le langue \u00e0 langue des dogs de roche), Jacques Bonnaf\u00e9 (Comme des patients), Julie B\u00e9r\u00e8s (Powder), Victor Gauthier-Martin (Ambulance, cooking, elsewhere nearby), Gildas Milin (Anthropozoo), Julie Brochen (Hanjo, Uncle Vania, Penthesil\u00e9e), Daniel Jeanneteau and Marie-Christine Soma (Feux, Adam et Eve), patrice Ch\u00e9reau (Elektra), Julien Fisera (Belgrade), Claire Lasne-Darcueil (D\u00e9sir de th\u00e9\u00e2tre, Les trois So\u0153urs de Tchekhov). She is also hired as a dancer by Caroline Marcad\u00e9 (Terres d’ailes, The night of the child pebbles). She has recorded numerous dramas and readings for France-culture, with: Claude Guerre, Xavier Carr\u00e8re, Andr\u00e9 Welter, Marguerite Gateau, Juliette Heymann … She has staged two shows by Jeanne Mordoj: Adieu poup\u00e9e and La po\u00e8me. She was an outsider of the show Kabuki behind the door by Ga\u00ebl Baron in 2015, Le Nouveau Monde by Gilles Cailleau in 2017. She currently plays in the show Sc\u00e8nes de violences conjugales by G\u00e9rard Watkins.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_text admin_label=”Sylvain Darrifourcq” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Drummer, improvisator et compositor<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” _builder_version=”4.16″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Percussionist, improviser and composer, Sylvain Darrifourcq (born in 1979) apprenticed as a classical percussionist. He opted late for drums, discovered rock, jazz and improvised music. A recognized figure in this generation of improvisers curious about borders, he is a highly sought-after musician. He has collaborated with many French European and American personalities such as Jo\u00eblle L\u00e9andre, Tony Malaby, Michel Portal, Louis Sclavis, Marc Ducret, Andrea Parkins, Aksoh S, Kit Downes … In 2009, he obtained a “Victoire du Jazz” with the Emile Parisien Quartet, of which he was the drummer for more than 10 years. Over the course of human and musical encounters, his attraction to current forms of creation became clearer and prompted him to create his own festival in the company of singer \/ double bass player Elise Dabrowski: the DA festival. Passionate about questions of time, space and rupture in music, he now creates a very personal language, built around the notions of “poly-speed” and “physicality”. His research leads him to collaborate with choreographers \/ dancers, videographers and scenographers. In addition to his own MILESDAVISQUINTET !, IN LOVE WITH and TENDIMITE projects, he works closely with the composer Guillaume Hermen, whose works he regularly creates (LE PANTIN, DANS L’ENTRE with the Philharmonic Orchestra of Radio France, conducted by Pierre Andr\u00e9 Valade).<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_text admin_label=”Uta Gebert” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Puppeteer<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” open_toggle_text_color=”#666666″ _builder_version=”4.27.4″ title_text_color=”#666666″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” hover_enabled=”0″ global_colors_info=”{}” sticky_enabled=”0″]<\/p>\n Tibo Gebert trained at the Ernst Busch Theater School in Berlin and at the National School of Puppetry Arts in Charleville-M\u00e9zi\u00e8res, France. In her solo work, she has developed a very particular aesthetic language. Speech is erased to make way for very refined enigmatic images. She cultivates a sobriety of the narration and applies herself to minimalism, a sketch of a very precise gesture. In addition to her solo work, Uta Gebert collaborates with other directors. From 2001 to 2007, she played alongside the American puppeteer Roman Paska on several of her productions. Since 2015, she has been a puppeteer – performer in the show The Ventriloquists Convention by French director Gis\u00e8le Vienne. In a space confined between life and death, she invents her own universe with great sensitivity and deep empathy. Uta Gebert works by instinct. For her the puppet implies another temporality of life in the theatrical space. This voluntary slowness allows the spectator to let his imagination wander.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Robin Fincker” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Saxophonist & clarinetist<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” _builder_version=”4.16″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Saxophonist and clarinetist born in France, Robin Fincker lived more than 10 years in London and now divides his time between the British and French scenes. He studied the clarinet at the Montpellier Conservatory and then Jazz at the Guildhall School of Music (London) and at the Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris (CNSM). Instigator of insatiable project and requested sideman, his career is in the image of his taste for new experiences as well as his desire to freely draw from a musical universe with open styles where jazz meets improvised music, electroacoustic music and current music.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_text admin_label=”Beno\u00eet Vreux” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Playwright<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” _builder_version=”4.16″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Benoit Vreux heads the Center for the Performing Arts, structure for the professional integration of actors trained in the schools of the Federation Wallonia Brussels and the International Center for Training in Performing Arts (CIFAS), an active post-training structure in the arts living. He is also a professor of dramaturgy at the school of management of the Fabrique de Th\u00e9\u00e2tre (Frameries). Benoit Vreux regularly gives lectures and publishes articles on artistic practice, the social conditions of the artist and cultural policies. He is editor-in-chief of the digital magazine Klaxon, which specializes in art that lives in public space.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n \u00a0<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_text admin_label=”Aur\u00e9lie Morin” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Photographer<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” _builder_version=”4.16″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” locked=”off” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Christophe Loiseau has alternated for twenty five years photographic projects commissioned by institutions, theaters, communities and the work of videographer. In 2000, he produced his first \u201cportrait stories\u201d. He has since multiplied his experiences in very diverse social fields. In 2017, he began a new series at the high security prison in Arles. This series of images will be exhibited at the Rencontres de la photographie in Arles, then in many countries. He regularly collaborates with theater companies, which has allowed him to meet many artists who have influenced his practice of portraiture, a recurring theme in his work. Born in Charleville-M\u00e9zi\u00e8res, France. Lives in Lille and works in France and Europe.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][et_pb_column type=”1_3″ _builder_version=”4.16″ custom_padding=”|||” global_colors_info=”{}” custom_padding__hover=”|||”][et_pb_text admin_label=”Manon Worms” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Playwright<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” _builder_version=”4.16″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Born in 1989, Manon Worms is a director, playwright and researcher in theatrical studies. Trained at the Ecole Normale Sup\u00e9rieure (Paris), then at the University of Paris X-Nanterre in the Professional Master \u201cStaging and Dramaturgy\u201d, she staged \u201cSi bleue, si bleue la mer\u201d by Nis-Momme Stockmann in 2015 (104, Th\u00e9\u00e2tre du Duende, Festival Chantiers Crois\u00e9s), \u201cPEDRO (Fugitive hearts)\u201d based on texts by Pedro Lemebel, between 2016 and 2019 (creation in progress). She co-founded the collective of multidisciplinary artists KRASNA in 2016, in which she leads collaborations with visual artists. Manon Worms also works as a playwright with several directors: Caroline Guiela Nguyen and the company of Approximate Men (\u201cElle br\u00fblle\u201d, 2013, \u201cSaigon\u201d, 2017), Elise Vigneron and the Th\u00e9\u00e2tre de l’Entr ‘open (\u201cL’Enfant\u201d, 2018), Adrien Popineau and the company of Messengers (\u201cGame of love and chance\u201d, 2015), Ad\u00e8le Gascuel (\u201cIci, Agneau n \u00b0 X\u201d, 2019), Clio Meyer, Licelotte Nin, Anissa Daaou\u2026 Assistant director St\u00e9phane Braunschweig (\u201cRien de Moi\u201d, 2014), she worked as an artistic speaker at the Colline – Th\u00e9\u00e2tre National between 2013 and 2017 as part of the Education & Proximity program. , Manon Worms carries out teaching and research activities: doctoral student in Theater Studies at the University of Lyon 2, she is preparing a thesis on the figure of the victim and new emotional sharing on contemporary scenes in Europe. She has been teaching dramaturgy and theatrical aesthetics since 2016 at the University of Lyon 2 and at ENSATT (Lyon, actors section), where she is also a member of a research-creation team.<\/span><\/p>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_text admin_label=”Emilie Lesbros” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Singer<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” _builder_version=”4.16″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Emilie Lesbros is an artist, singer, poet, multi instrumentalist. She has traveled the most varied scenes, ranging from rock to punk, electronic music, jazz, and contemporary music, groove, theater … and dance … In 2015 she performed under the name of Miss Elie, presented by the New York press as \u201cone of the most creative singers and composers of her generation, Miss Elie is able to combine opposites with genius: from groove to punk, from soul to jazz by pulling towards contemporary music “. In March 2015 the release of her disc\u201c Miss Elie Sorbsel sings Emilie Lesbros \u201d. In August 2013 she was invited to compose and write by the American saxophonist Darius Jones, the disc was released in 2015 on the New York label AUM Fidelity; Darius Jones Quartet Featuring Emilie Lesbros \u201cLe B\u00e9b\u00e9 De Brigitte\u201d Lost In Translation, part of the EMIR collective alongside Barre Phillips, they work together on the contemporary improvised opera La Vie Est Songe, for which she e plays the role of Rosaura. Collaborations: Barre Phillips, David Allen, Darius Jones, Ches Smith, Electric Pop Art Ensemble, matt Mitchel, Gerald Cleaver, Craig Taborn, Willie Murphy, Boots Riley, Andrew Cyrille, Braindance, …<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][et_pb_text admin_label=”Aur\u00e9lie Morin” _builder_version=”4.16″ text_font=”|300|||||||” text_line_height=”1em” header_font=”|300|||||||” header_text_color=”#666666″ header_2_font=”|300|||||||” header_2_text_color=”#666666″ header_2_font_size=”27px” header_3_font=”Muli||||||||” header_4_font=”|||on|||||” header_4_text_color=”#666666″ header_4_font_size=”12px” header_6_font=”Muli|500|||||||” custom_margin=”3px||0px||false|false” custom_padding=”10px||15px||false|false” border_width_top=”1px” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Puppeteer<\/p>\n [\/et_pb_text][et_pb_toggle title=”bio” _builder_version=”4.16″ body_line_height=”1.6em” custom_padding=”0px|0px|20px|0px|false|false” global_colors_info=”{}”]<\/p>\n Aur\u00e9lie Morin trained in dance from an early age. She graduated from the Caen Conservatory. (Classical dance, contemporary dance and song in flexible schedules). Admitted to the PARTS school (Performing Arts and Research Studios-Brussels-Direction Anne Teresa de Keersmaeker) in 1996, she met Fernand Shirren, rhythm master of generations of choreographers, for whom she took up the fetish piece Rythme pour mouth which will be presented at the Op\u00e9ra de la Monnaie. She then continued her training at the CND (national dance center-Paris) with Will Swanson, Marion Ballester and in Paris with Elsa Wolliaston and Mazaki Iwana. The desire to create objects, to give them life, to manipulate matter leads her to the visual arts. Admitted to ESNAM (National School of Arts in Puppet Charleville-M\u00e9zi\u00e8res), she learned shadow theater with Fabrizio Montecchi and Jean Pierre Lescot. The Shadow Theater therefore becomes an art of living where material and light in movement, ritual, body, senses and perceptions, the simple and the universal, come together. Aur\u00e9lie Morin founded Le Th\u00e9\u00e2tre de Nuit in 2004, creating shadow pieces and figures for all audiences and Transmission projects whose experiences are reproduced in the form of installations, small forms or performances.<\/span><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n [\/et_pb_toggle][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Artistic collaborationsArgyro Chioti Direction Greek director and actress, she created her company VASISTAS in 2005 in Marseille. Since then, the company has based itself in Athens but continues to trace […]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"_et_pb_use_builder":"on","_et_pb_old_content":"Julie Denisse<\/h2>\n
Sylvain Darrifourcq<\/h2>\n
![\"Dariffourq\"](\"https:\/\/lentrouvert.com\/wp-content\/uploads\/2019\/02\/Daffourq.jpg\")
<\/span><\/p>\nTibo Gebert<\/h2>\n
![\"\"](\"https:\/\/lentrouvert.com\/wp-content\/uploads\/2025\/01\/Tibo.png\")
<\/a><\/p>\nRobin Fincker<\/h2>\n
<\/span><\/p>\nBeno\u00eet Vreux<\/h2>\n
<\/p>\n<\/div>\nChristophe Loiseau<\/h2>\n
<\/a><\/p>\nManon Worms<\/h2>\n
<\/span><\/p>\nEmilie Lesbros<\/h2>\n
<\/p>\n<\/div>\nAur\u00e9lie Morin<\/h2>\n
<\/p>\n<\/div>\nArgyro Chioti<\/h1>\n
Direction d'acteur sur L'enfant<\/h4>\n
<\/a>Metteur en sc\u00e8ne et com\u00e9dienne grecque, elle a cr\u00e9\u00e9 sa compagnie VASISTAS en 2005 \u00e0 Marseille. Depuis, la compagnie s\u2019est bas\u00e9e \u00e0 Ath\u00e8nes mais continue \u00e0 tracer ce double parcours entre les deux villes. Sa d\u00e9marche artistique s\u2019inscrit dans une logique de recherche continue autour d\u2019une forme d\u2019acte sc\u00e9nique dans un dialogue constant avec notre pr\u00e9sent. Elle travaille beaucoup sur la choralit\u00e9 et la musicalit\u00e9 et orchestre en d\u00e9tail des chor\u00e9graphies musicales dont le sujet principal est souvent l\u2019homme et son existence dans un cadre social specific.\nElle a un Master 2 professionnel \u00ab Dramaturgie et \u00e9critures sc\u00e9niques \u00bb - fili\u00e8re mise en sc\u00e8ne \u00e0 l'Universit\u00e9 de Provence (2004-2006). Elle a fait son \u00e9cole sup\u00e9rieure d'art dramatique \u00e0 Ath\u00e8nes ('Organisation th\u00e9\u00e2trale Morfes', au th\u00e9\u00e2tre Embros 1996-2000). La compagnie VASISTAS a obtenu pour \u201cSpectacle\u201d la distinction d\u2019honneur des jeunes cr\u00e9ateurs par l\u2019Association des Critiques de th\u00e9\u00e2tre et de musique Grecs. Argyro Chioti a obtenu en 2013 le prix \u201cEleftheria Sapountzi\u201d pour son travail artistique.\nSylvain Darrifourcq<\/h2>\n
Percussionniste, improvisateur et compositeur<\/h4>\n
<\/a>Percussionniste, improvisateur et compositeur, Sylvain Darrifourcq (n\u00e9 en 1979) fait son apprentissage en tant que percussioniste classique. ll opte tardivement pour la batterie, d\u00e9couvre le rock le jazz et les musiques improvis\u00e9es. Figure reconnue de cette g\u00e9n\u00e9ration d\u2019improvisateurs curieuse des fronti\u00e8res, il est un musicien tr\u00e8s demand\u00e9. Il a collabor\u00e9 avec de nombreuses personnalit\u00e9s fran\u00e7aises europ\u00e9ennes et am\u00e9ricaines telles Jo\u00eblle L\u00e9andre, Tony Malaby, Michel Portal, Louis Sclavis, Marc Ducret, Andrea Parkins, Aksoh S, Kit Downes... En 2009, il obtient une \u00ab Victoire du Jazz \u00bb avec le Emile Parisien Quartet, dont il a \u00e9t\u00e9 le batteur pendant plus de 10 ans. Au fil des rencontres humaines et musicales, son attirance vers les formes actuelles de la cr\u00e9ation se pr\u00e9cise et le pousse \u00e0 cr\u00e9er son propre festival en compagnie de la chanteuse \/ contrebassiste Elise Dabrowski : le DA festival. Passionn\u00e9 par les questions de temporalit\u00e9, d\u2019espace et de rupture en musique, il cr\u00e9e aujourd\u2019hui un langage tr\u00e8s personnel, construit autour des notions de \u00ab poly-vitesse \u00bb et de \u00ab physiqualit\u00e9 \u00bb. Ses recherches l\u2019am\u00e8nent \u00e0 collaborer avec des chor\u00e9graphes \/ danseurs, vid\u00e9astes et sc\u00e9nographes. Outre ses propres projets MILESDAVISQUINTET!, IN LOVE WITH et TENDIMITE, il travaille de fa\u00e7on \u00e9troite avec le compositeur Guillaume Hermen dont il cr\u00e9e r\u00e9guli\u00e8rement les oeuvres (LE PANTIN, DANS L\u2019ENTRE avec l\u2019orchestre philarmonique de Radio France, dirig\u00e9 par Pierre Andr\u00e9 Valade).\nJulie Denisse<\/h2>\n
Com\u00e9dienne sur l'enfant<\/a><\/h4>\n
<\/a>Avant de se destiner au th\u00e9\u00e2tre, elle tourne de nombreuses ann\u00e9es avec le Cirque Bidon. Elle se forme \u00e0 l'Ecole de la rue blanche, puis au conservatoire national sup\u00e9rieur d'art dramatique de paris dont elle sort en 1998. Elle travaille au th\u00e9\u00e2tre avec: Fran\u00e7ois Wastiaux (Paparazzi), Michel Didym (Le langue \u00e0 langue des chiens de roche), Jacques Bonnaf\u00e9 (Comme des malades), Julie B\u00e9r\u00e8s (Poudre), Victor Gauthier-Martin (Ambulance, la cuisine, ailleurs tout pr\u00e8s), Gildas Milin (Anthropozoo), Julie Brochen (Hanjo, Oncle Vania, Penth\u00e9sil\u00e9e), Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma (Feux, Adam et Eve), patrice Ch\u00e9reau (Elektra), Julien Fisera (Belgrade), Claire Lasne-Darcueil (D\u00e9sir de th\u00e9\u00e2tre, Les trois S\u0153urs de Tchekhov ). Elle est aussi engag\u00e9e comme danseuse par Caroline Marcad\u00e9 (Terres d'ailes, La nuit de l'enfant cailloux). Elle a enregistr\u00e9 de nombreuses dramatiques et lectures pour France-culture, avec : Claude Guerre, Xavier Carr\u00e8re, Andr\u00e9 Welter, Marguerite Gateau, Juliette Heymann... Elle a mis en sc\u00e8ne deux spectacles de Jeanne Mordoj : Adieu poup\u00e9e et La po\u00e8me. Elle a \u00e9t\u00e9 regard ext\u00e9rieur du spectacle Le Kabuki derri\u00e8re la porte de Ga\u00ebl Baron en 2015, Le Nouveau Monde de Gilles Cailleau en 2017. Elle joue actuellement dans le spectacle Sc\u00e8nes de violences conjugales de G\u00e9rard Watkins.\nRobin Fincker<\/h2>\n
Saxophoniste & clarinettiste<\/h4>\n
<\/a>Saxophoniste et clarinettiste n\u00e9 en France, Robin Fincker a v\u00e9cu plus de 10 ans \u00e0 Londres et partage d\u00e9sormais son temps entre les sc\u00e8nes Britannique et Fran\u00e7aise. Il a \u00e9tudi\u00e9 la clarinette au conservatoire de Montpellier puis le Jazz \u00e0 la Guildhall School of Music (Londres) et au Conservatoire National Sup\u00e9rieur de Musique de Paris (CNSM).\nInstigateur de projet insatiable et sideman demand\u00e9, son parcours est \u00e0 l\u02bcimage de son go\u00fbt pour les exp\u00e9riences nouvelles ainsi que son d\u00e9sir de puiser librement dans un univers musical aux styles d\u00e9cloisonn\u00e9s o\u00f9 le jazz c\u00f4toie les musiques improvis\u00e9es, la musique \u00e9lectroacoustique et les musiques actuelles.\nG\u00e9raldine Foucault<\/h2>\n
Cr\u00e9ation de bande son l'enfant<\/h4>\n
<\/a>Elle termine sa formation au TNS en 2007. Elle poursuit une fid\u00e8le collaboration avec Alain Mah\u00e9, compositeur et musicien, dans les spectacles de Fran\u00e7ois Verret Sans Retour, Pierre Meunier Du fond des gorges, Sexamor, Ko Muroboshi Krypt, Daniel Jeanneteau Les Aveugles dans lesquels elle participe \u00e0 l\u2019\u00e9laboration du spectacle. Elle prend part seule au travail de cr\u00e9ation sonore en danse pour Fran\u00e7ois Verret Do you Remember, Cabaret, au th\u00e9\u00e2tre avec Guillaume Vincent La nuit tombe\u2026, Le petit Claus et le grand Claus, Pauline Ringeade Le Schm\u00fcrz ou les B\u00e2tisseurs d\u2019Empire, Assoiff\u00e9s, Mathieu Roy Drames de Princesses, Amour Conjugal. En novembre 2014, elle pr\u00e9sente, une pi\u00e8ce chor\u00e9graphique et sonore Reprise, \u00e9crite et interpr\u00e9t\u00e9e en collaboration avec Yasmine Youcef. Par ailleurs, elle travaille en tant que r\u00e9gisseuse en tourn\u00e9e nationales et internationales des spectacles dont elle fait ou suit la cr\u00e9ation, mais \u00e9galement en r\u00e9gie d\u2019accueil au Festival In d\u2019Avignon depuis 2007. Elle se forme \u00e0 l\u2019IRCAM en 2009, et y revient avec La nuit tombe\u2026 et Les Aveugles. Elle suit \u00e9galement un projet musical belge KO\u2019N\u2019RV o\u00f9 elle accompagne les musiciens en live. D\u00e9but 2011, elle cr\u00e9e, en collectif, une compagnie bas\u00e9e \u00e0 Strasbourg, L\u2019Imaginarium.\nUta Gebert<\/h2>\n
<\/a><\/strong>Uta Gebert <\/a>s\u2019est form\u00e9e \u00e0 l\u2019Ecole de Th\u00e9\u00e2tre \"Ernst Busch\" de Berlin et \u00e0 l'Ecole Nationale Sup\u00e9rieure des Arts de la Marionnette \u00e0 Charleville-M\u00e9zi\u00e8res en France. Dans son travail solo, elle a d\u00e9velopp\u00e9 un langage esth\u00e9tique tr\u00e8s particulier. La parole s\u2019efface pour laisser place \u00e0 des images \u00e9nigmatiques tr\u00e8s \u00e9pur\u00e9es. Elle cultive une sobri\u00e9t\u00e9 de la narration et s\u2019applique \u00e0 un minimalisme, une \u00e9pure d\u2019une gestuelle tr\u00e8s pr\u00e9cise. Parall\u00e8lement \u00e0 son travail solo, Uta Gebert collabore avec d\u2019autres metteurs en sc\u00e8ne. De 2001 \u00e0 2007, elle joue aux cot\u00e9s du marionnettiste am\u00e9ricain Roman Paska sur plusieurs de ses productions. Depuis 2015, elle est marionnettiste - interpr\u00e8te dans le spectacle The Ventriloquists Convention de la metteur en sc\u00e8ne fran\u00e7aise Gis\u00e8le Vienne. Dans un espace confin\u00e9 entre la vie et la mort, elle invente avec une grande sensibilit\u00e9 et une profonde empathie son propre univers. Uta Gebert travaille \u00e0 l\u2019instinct. Pour elle la marionnette implique une autre temporalit\u00e9 de vie dans l\u2019espace th\u00e9\u00e2tral. Cette lenteur volontaire permet au spectateur de laisser errer son imaginaire.\nEmilie Lesbros<\/h2>\n
Chant \/ Cr\u00e9ation de la bande son d'impermanence et de Travers\u00e9es \/ Fragments<\/h4>\n
<\/a> Emilie Lesbros est une artiste, chanteuse, po\u00e8te, multi instrumentiste. Elle a parcouru les sc\u00e8nes les plus vari\u00e9es, allant du rock au punk, de la musique \u00e9lectronique, en passant par le jazz, et la musique contemporaine, le groove, le th\u00e9\u00e2tre\u2026et la danse\u2026En 2015 elle se produit sous le nom de Miss Elie, pr\u00e9sent\u00e9e par la presse new-yorkaise comme \u201cune des chanteuses et compositrices les plus creatives de sa g\u00e9n\u00e9ration, Miss Elie est capable d\u2019allier les opposes avec genie: du groove au punk, de la soul au jazz en tirant vers la musique contemporaine\". En mars 2015 la sortie de son disque \u201cMiss Elie Sorbsel sings Emilie Lesbros\u201d. En aout 2013 elle est invit\u00e9e a composer et \u00e9crire par le saxophoniste am\u00e9ricain Darius Jones, le disque sort en 2015 sur le label new-yorkais AUM Fidelity; Darius Jones Quartet Featuring Emilie Lesbros \u201cLe B\u00e9b\u00e9 De Brigitte\u201d Lost In Translation. Elle fait parti du collectif EMIR au c\u00f4t\u00e9 de Barre Phillips, ils travaillent ensemble sur l\u2019op\u00e9ra improvise contemporain La Vie Est Songe, pour lequel elle joue le r\u00f4le de Rosaura. Collaborations : Barre Phillips, David Allen, Darius Jones, Ches Smith, Electric Pop Art Ensemble, matt Mitchel, Gerald Cleaver, Craig Taborn, Willie Murphy, Boots Riley, Andrew Cyrille, Braindance, ...\nArnaud Louski-pane<\/h2>\n
Collaboration plastique et construction marionnette sur L'enfant \/ Impermanence\n<\/strong><\/h4>\n
<\/a>Sa formation est \u00e9clectique: sciences de l'ing\u00e9nieur \u00e0 l'ESIEE, linguistique \u00e0 l'INALCO, sculpture \u00e0 l'ENSAAMA-Olivier de Serres et th\u00e9\u00e2tre de marionnettes \u00e0 l'ESNAM, dont il sort dipl\u00f4m\u00e9 en 2002. Ces influences l'am\u00e8nent \u00e0 cr\u00e9er des langages de repr\u00e9sentation, d\u00e9finissant un domaine au confluent du th\u00e9\u00e2tre et des arts plastiques. Il collabore avec la Cie S'appelle reviens, Julika Mayer, Cie Sans Souci, le Th\u00e9\u00e2tre du Phare, La Zouze, IKB, Th\u00e9\u00e2tre de l'Entrouvert, L\u00e0 O\u00f9 Th\u00e9\u00e2tre, le Royal de Luxe, La Passionata Svironi, Jean-Louis Heckel, Jean-Pierre Lescot, le Th\u00e9\u00e2tre du Mouvement, Perrine Lievens, Cl\u00e9ment Bagot, Laurent Sfa, Laurent Chanel.\nAur\u00e9lie Morin<\/h2>\n
Regard ext\u00e9rieur sur les spectacles Travers\u00e9es et Impermanence<\/h4>\n
<\/a> Aur\u00e9lie Morin se forme \u00e0 la danse d\u00e8s le plus jeune \u00e2ge. Elle est dipl\u00f4m\u00e9e du conservatoire de Caen. (Danse classique, danse contemporaine et chant en horaires am\u00e9nag\u00e9s). Admise \u00e0 l\u2019\u00e9cole PARTS (Performing Arts and Research Studios-Bruxelles-Direction Anne Teresa de Keersmaeker) en 1996, elle y fait la rencontre de Fernand Shirren, ma\u00eetre de rythme de g\u00e9n\u00e9rations de chor\u00e9graphes, pour qui elle reprend la pi\u00e8ce f\u00e9tiche Rythme pour bouche qui sera pr\u00e9sent\u00e9 \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de la Monnaie. Elle poursuit ensuite sa formation au CND (centre national de la danse-Paris) aupr\u00e8s de Will Swanson, Marion Ballester et \u00e0 Paris aupr\u00e8s de Elsa Wolliaston et Mazaki Iwana. Le d\u00e9sir de cr\u00e9er des objets, de leur donner vie, de manipuler la mati\u00e8re la m\u00e8ne aux arts visuels. Admise \u00e0 l\u2019ESNAM (\u00c9cole Nationale sup\u00e9rieure des arts de la marionnette Charleville-M\u00e9zi\u00e8res), elle s\u2019initie au th\u00e9\u00e2tre d\u2019ombres aupr\u00e8s de Fabrizio Montecchi et de Jean Pierre Lescot. Le Th\u00e9\u00e2tre d\u2019ombres devient d\u00e8s lors un art de vivre o\u00f9 s\u2019assemblent, la mati\u00e8re et la lumi\u00e8re en mouvement, le rituel, le corps, les sens et les perceptions, le simple et l\u2019universel.\nAur\u00e9lie Morin fonde ainsi Le Th\u00e9\u00e2tre de Nuit en 2004 o\u00f9 se cr\u00e9ent des pi\u00e8ces d\u2019ombres et de figures pour tous publics et des projets de Transmission dont les exp\u00e9riences sont restitu\u00e9es sous forme d\u2019installations, de petites formes ou de performances.\nBeno\u00eet Vreux<\/h2>\n
Dramaturge sur le spectacle Anywhere<\/h4>\n
<\/a><\/strong>Benoit Vreux dirige le Centre des Arts sc\u00e9niques, structure d\u2019insertion professionnelle des com\u00e9diens form\u00e9s dans les \u00e9coles de la F\u00e9d\u00e9ration Wallonie Bruxelles et le Centre International de Formation en Arts du Spectacle (CIFAS), structure de post-formation active dans le domaine des arts vivants. Il est \u00e9galement professeur de dramaturgie \u00e0 l\u2019\u00e9cole de r\u00e9gie de la Fabrique de Th\u00e9\u00e2tre (Frameries). Benoit Vreux donne r\u00e9guli\u00e8rement des conf\u00e9rences et publie des articles sur la pratique artistique, les conditions sociales de l\u2019artiste et les politiques culturelles. Il est r\u00e9dacteur en chef de la revue num\u00e9rique Klaxon, sp\u00e9cialis\u00e9e dans l\u2019art vivant dans l\u2019espace public.<\/span>\nManon Worms<\/h2>\n
Dramaturge sur L'enfant<\/h4>\n
<\/a>\nN\u00e9e en 1989, Manon Worms est metteuse en sc\u00e8ne, dramaturge et chercheuse en Etudes th\u00e9\u00e2trales. Form\u00e9e \u00e0 l\u2019Ecole Normale Sup\u00e9rieure (Paris), puis \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Paris X-Nanterre au sein du Master professionnel \u00ab Mise en sc\u00e8ne et dramaturgie \u00bb, elle met en sc\u00e8ne \u00ab Si bleue, si bleue la mer \u00bb de Nis-Momme Stockmann en 2015 (104, Th\u00e9\u00e2tre du Duende, Festival Chantiers Crois\u00e9s), \u00ab PEDRO (C\u0153urs fugitifs) \u00bb \u00e0 partir de textes de Pedro Lemebel, entre 2016 et 2019 (cr\u00e9ation en cours). Elle co-fonde le collectif d\u2019artistes trandisciplinaires KRASNA en 2016, dans lequel elle m\u00e8ne des collaborations avec des artistes visuels. Manon Worms travaille \u00e9galement en tant que dramaturge aupr\u00e8s de plusieurs metteur.ses en sc\u00e8ne : Caroline Guiela Nguyen et la compagnie des Hommes Approximatifs (\u00ab Elle br\u00fble \u00bb, 2013, \u00ab Saigon \u00bb, 2017), Elise Vigneron et le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Entr\u2019ouvert (\u00ab L\u2019Enfant \u00bb, 2018), Adrien Popineau et la compagnie des Messagers (\u00ab Jeu de l\u2019amour et du hasard \u00bb, 2015), Ad\u00e8le Gascuel (\u00ab Ici, Agneau n\u00b0X \u00bb, 2019), Clio Meyer, Licelotte Nin, Anissa Daaou\u2026 Assistante \u00e0 la mise en sc\u00e8ne de St\u00e9phane Braunschweig (\u00ab Rien de Moi \u00bb, 2014), elle est intervenante artistique \u00e0 la Colline \u2013 Th\u00e9\u00e2tre National entre 2013 et 2017 dans le cadre du programme Education&Proximit\u00e9.;Parall\u00e8lement, Manon Worms m\u00e8ne des activit\u00e9s d\u2019enseignement et de recherche : doctorante en Etudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lyon 2, elle pr\u00e9pare une th\u00e8se autour de la figure de la victime et les nouveaux partages \u00e9motionnels sur les sc\u00e8nes contemporaines d\u2019Europe. Elle enseigne depuis 2016 la dramaturgie et l\u2019esth\u00e9tique th\u00e9\u00e2trale \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lyon 2 et \u00e0 l\u2019ENSATT (Lyon, section acteurs), o\u00f9 elle est aussi membre d\u2019une \u00e9quipe de recherche-cr\u00e9ation.[\/symple_toggle]\nUta Gebert<\/h2>\n
External advices on Anywhere<\/h4>\n
<\/a>Uta Gebert <\/a>graduates from the Hochschule f\u00fcr Schauspielkunst \"Ernst Busch\" Berlin and the \u00c9cole Sup\u00e9rieure Nationale des Arts de la Marionnette Charleville-M\u00e9zi\u00e8res in France. She has developed a very unique aesthetic language, distinctive of her solo work. The spoken word is subordinate to mysterious, minimalistic images, which are the bearers of meaning. Apart from her solo work, Uta Gebert cooperated with several international directors. From 2001 to 2007, she guested as a puppeteer in multiple productions of the American director, scenographer and puppeteer Roman Paska. Since 2015, she has an engagement as a puppeteer and actress in the production The Ventriloquists Convention by Gis\u00e8le Vienne. Uta Gebert is an instinctive artist. She invents her own artistic world with great sensitivity and her puppets have the ability to oscillate between absence and presence. The very special rhythm of her shows also participates in creating unusual bonds with the audience.\nEmilie Lesbros<\/h2>\n
Sing \/ Created the sound for Impermanence and Travers\u00e9es \/ Fragments<\/h4>\nPar ses exp\u00e9riences atypiques, la chanteuse Emilie Lesbros<\/a> rend mouvantes les fronti\u00e8res existant entre musiques improvis\u00e9es, jazz, rock exp\u00e9rimental et musiques co
<\/a>ntemporaines. Sa rencontre avec le contrebassiste Barre Phillips, avec lequel elle travaille depuis 2002 (trio avec Lionel Garcin, et collectif E.M.I.R), la conduit \u00e0 explorer en profondeur le champ des musiques improvis\u00e9es. Emilie Lesbros a \u00e9t\u00e9 durant plusieurs ann\u00e9es la chanteuse du groupe de rock Rosa (album The Gift). Elle se consacre en parall\u00e8le \u00e0 des concerts et performances en solo depuis 2005. Son disque solo \u00ab Attraction Terrestre \u00bb (DFragment Music \/ L\u2019Autre Distribution) paru en 2011, l\u2019ancre d\u00e9finitivement dans une mouvance inclassable o\u00f9 elle peut bouleverser avec jubilation les r\u00e8gles esth\u00e9tiques et stylistiques, pour y r\u00e9pandre son univers singulier. Elle est aujourd'hui la chanteuse des groupes Single Room \u2013 pop d\u00e9structur\u00e9e avec Julia Kent au violoncelle et Rafa\u2011\u00eblle Rinaudo \u00e0 la harpe \u00e9lectrique \u2013 Speaking Tube \u2013 Frantz Loriot au violon alto, et Pascal Niggenkemper \u00e0 la contrebasse pour un projet m\u00ealant l'improvisation au rock et a la po\u00e9sie r\u00e9volutionnaire. Elle participe \u00e0 de nombreux projets de cr\u00e9ation et d\u2019improvisation aux c\u00f4t\u00e9s de Barre Phillips, Raymond Boni, Daunik Lazro, Xavier Charles, Eve Risser, David Allen, Catherine Jauniaux, Frantz Loriot, Sarah Bernstein, Franck Gratkowski, H\u00e9l\u00e9ne Breschand, Hasse Poulsen, Sabir Mateen\u2026 Elle a collabor\u00e9 \u00e9galement avec des compagnies de danse et de th\u00e9\u00e2tre contemporains ; Genevi\u00e8ve Sorin, Giorgio Rossi, L\u2019Orpheline est une Epine dans le Pied, et Archaos pour ce qui est du nouveau cirque.\nAur\u00e9lie Morin<\/h2>\n
External advices on Travers\u00e9es and Impermanence<\/h4>\n
<\/a>Dans le cadre de ses \u00e9tudes g\u00e9n\u00e9rales, Aur\u00e9lie Morin <\/a>b\u00e9n\u00e9ficie d\u2019un enseignement artistique au conservatoire de Caen: danse classique, contemporaine, et chant.\nAdmise \u00e0 l\u2019\u00e9cole de danse P.A.R.T.S (Bruxelles), dirig\u00e9e par Anne Teresa de Keersmaeker, elle rencontre Fernand Shirren, entre autres Ma\u00eetre de rythme et participe ainsi \u00e0 la recr\u00e9ation de \u00ab Rythmes pour bouches \u00bb, pi\u00e8ce pour quatre voix de Fernand Shirren, pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 l\u2019Op\u00e9ra de La Monnaie \u00e0 Bruxelles. Sa formation se poursuit en danse au CND \u00e0 Paris. (aupr\u00e8s d\u2019Elsa Wolliaston, Marion Ballester, Masaki Iwana et Will Swanson.)\nEn 1999, elle int\u00e8gre ainsi l\u2019ESNAM (Ecole sup\u00e9rieure nationale des arts de la marionnette) \u00e0 Charleville M\u00e9zi\u00e8res. En 2002, \u00e0 l\u2019issue de l\u2019ESNAM, le Th\u00e9\u00e2tre du Fust coproduit une premi\u00e8re cr\u00e9ation en partenariat avec le Th\u00e9\u00e2tre de la Marionnette \u00e0 Paris et dans le cadre d\u2019un accompagnement de jeunes artistes : \u00ab Petites Migrations \u00bb (spectacle de th\u00e9\u00e2tre d'ombres et d'images), premier spectacle de la compagnie du Th\u00e9\u00e2tre de Nuit.\n2005, 2007, 2008, 2010, 2013 : des pi\u00e8ces voient le jour, \u00ab Perpetuum Mobile \u00bb, \u00ab Mystoires \u00bb, \u00ab \u00d4 \u00bb, \u00ab La Loba \u00bb, \u00ab L\u2019enfant de la haute mer \u00bb.\nBeno\u00eet Vreux<\/h2>\n
Playwright for Anywhere<\/h4>\n
<\/a> Benoit Vreux dirige le Centre des Arts sc\u00e9niques, structure d\u2019insertion professionnelle des com\u00e9diens form\u00e9s dans les \u00e9coles de la F\u00e9d\u00e9ration Wallonie Bruxelles et le Centre International de Formation en Arts du Spectacle (CIFAS), structure de post-formation active dans le domaine des arts vivants. Il est \u00e9galement professeur de dramaturgie \u00e0 l\u2019\u00e9cole de r\u00e9gie de la Fabrique de Th\u00e9\u00e2tre (Frameries). Benoit Vreux donne r\u00e9guli\u00e8rement des conf\u00e9rences et publie des articles sur la pratique artistique, les conditions sociales de l\u2019artiste et les politiques culturelles. Il est r\u00e9dacteur en chef de la revue num\u00e9rique Klaxon, sp\u00e9cialis\u00e9e dans l\u2019art vivant dans l\u2019espace public.<\/span>\nManon Worms<\/h2>\n
Playwright for L'enfant<\/h4>\n
<\/a>N\u00e9e en 1989, Manon Worms est metteuse en sc\u00e8ne, dramaturge et chercheuse en Etudes th\u00e9\u00e2trales. Form\u00e9e \u00e0 l\u2019Ecole Normale Sup\u00e9rieure (Paris), puis \u00e0 l\u2019universit\u00e9 Paris X-Nanterre au sein du Master professionnel \u00ab Mise en sc\u00e8ne et dramaturgie \u00bb, elle met en sc\u00e8ne \u00ab Si bleue, si bleue la mer \u00bb de Nis-Momme Stockmann en 2015 (104, Th\u00e9\u00e2tre du Duende, Festival Chantiers Crois\u00e9s), \u00ab PEDRO (C\u0153urs fugitifs) \u00bb \u00e0 partir de textes de Pedro Lemebel, entre 2016 et 2019 (cr\u00e9ation en cours). Elle co-fonde le collectif d\u2019artistes trandisciplinaires KRASNA en 2016, dans lequel elle m\u00e8ne des collaborations avec des artistes visuels. Manon Worms travaille \u00e9galement en tant que dramaturge aupr\u00e8s de plusieurs metteur.ses en sc\u00e8ne : Caroline Guiela Nguyen et la compagnie des Hommes Approximatifs (\u00ab Elle br\u00fble \u00bb, 2013, \u00ab Saigon \u00bb, 2017), Elise Vigneron et le Th\u00e9\u00e2tre de l\u2019Entr\u2019ouvert (\u00ab L\u2019Enfant \u00bb, 2018), Adrien Popineau et la compagnie des Messagers (\u00ab Jeu de l\u2019amour et du hasard \u00bb, 2015), Ad\u00e8le Gascuel (\u00ab Ici, Agneau n\u00b0X \u00bb, 2019), Clio Meyer, Licelotte Nin, Anissa Daaou\u2026 Assistante \u00e0 la mise en sc\u00e8ne de St\u00e9phane Braunschweig (\u00ab Rien de Moi \u00bb, 2014), elle est intervenante artistique \u00e0 la Colline \u2013 Th\u00e9\u00e2tre National entre 2013 et 2017 dans le cadre du programme Education&Proximit\u00e9.;Parall\u00e8lement, Manon Worms m\u00e8ne des activit\u00e9s d\u2019enseignement et de recherche : doctorante en Etudes th\u00e9\u00e2trales \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lyon 2, elle pr\u00e9pare une th\u00e8se autour de la figure de la victime et les nouveaux partages \u00e9motionnels sur les sc\u00e8nes contemporaines d\u2019Europe. Elle enseigne depuis 2016 la dramaturgie et l\u2019esth\u00e9tique th\u00e9\u00e2trale \u00e0 l\u2019Universit\u00e9 de Lyon 2 et \u00e0 l\u2019ENSATT (Lyon, section acteurs), o\u00f9 elle est aussi membre d\u2019une \u00e9quipe de recherche-cr\u00e9ation\nJulie Denisse<\/h2>\n
Actress for L'ENFANT<\/h4>\n
<\/a>Avant de se destiner au th\u00e9\u00e2tre, elle tourne de nombreuses ann\u00e9es avec le Cirque Bidon. Elle se forme \u00e0 l'Ecole de la rue blanche, puis au conservatoire national sup\u00e9rieur d'art dramatique de paris dont elle sort en 1998. Elle travaille au th\u00e9\u00e2tre avec: Fran\u00e7ois Wastiaux (Paparazzi), Michel Didym (Le langue \u00e0 langue des chiens de roche), Jacques Bonnaf\u00e9 (Comme des malades), Julie B\u00e9r\u00e8s (Poudre), Victor Gauthier-Martin (Ambulance, la cuisine, ailleurs tout pr\u00e8s), Gildas Milin (Anthropozoo), Julie Brochen (Hanjo, Oncle Vania, Penth\u00e9sil\u00e9e), Daniel Jeanneteau et Marie-Christine Soma (Feux, Adam et Eve), patrice Ch\u00e9reau (Elektra), Julien Fisera (Belgrade), Claire Lasne-Darcueil (D\u00e9sir de th\u00e9\u00e2tre, Les trois S\u0153urs de Tchekhov ). Elle est aussi engag\u00e9e comme danseuse par Caroline Marcad\u00e9 (Terres d'ailes, La nuit de l'enfant cailloux). Elle a enregistr\u00e9 de nombreuses dramatiques et lectures pour France-culture, avec : Claude Guerre, Xavier Carr\u00e8re, Andr\u00e9 Welter, Marguerite Gateau, Juliette Heymann... Elle a mis en sc\u00e8ne deux spectacles de Jeanne Mordoj : Adieu poup\u00e9e et La po\u00e8me. Elle a \u00e9t\u00e9 regard ext\u00e9rieur du spectacle Le Kabuki derri\u00e8re la porte de Ga\u00ebl Baron en 2015, Le Nouveau Monde de Gilles Cailleau en 2017. Elle joue actuellement dans le spectacle Sc\u00e8nes de violences conjugales de G\u00e9rard Watkins.\nArgyro Chioti<\/h2>\n
Directing actors for L'enfant<\/h4>\n
<\/a>Argyro Chioti trace un double parcours de travail entre Ath\u00e8nes et Marseille. Au sein du groupe Vasistas, elle met en sc\u00e8ne des spectacles dont la dramaturgie ne se d\u00e9finit pas par une logique de texte ou une histoire lin\u00e9aire mais comme une chor\u00e9graphie musicale, un concert intime qui donne \u00e0 entendre et \u00e0 voir le rythme d\u2019une histoire dans le moment pr\u00e9sent. En 2016, elle met en sc\u00e8ne: le spectacle \u00abApologies 4&5\u00bb, en 2014 \u00abSANGS\u00bb, en 2013 \u00abDomino\u00bb, en 2011 \u00abSpectacle\u00bb, en 2010 \u00abPhobia\u00bb, un spectacle\u00bb, en 2008 \u00abSilence\u00bb, \u00abLa petite au chaperon rouge - moi et mon loup\u00bb et en 2006 \u00abGet over it\u00bb.\nArnaud Louski-pane<\/h2>\n
Plastic and artistic colaboration and puppet construction for L'enfant<\/h4>\n
<\/a>Sa formation est \u00e9clectique: sciences de l'ing\u00e9nieur \u00e0 l'ESIEE, linguistique \u00e0 l'INALCO, sculpture \u00e0 l'ENSAAMA-Olivier de Serres et th\u00e9\u00e2tre de marionnettes \u00e0 l'ESNAM, dont il sort dipl\u00f4m\u00e9 en 2002. Ces influences l'am\u00e8nent \u00e0 cr\u00e9er des langages de repr\u00e9sentation, d\u00e9finissant un domaine au confluent du th\u00e9\u00e2tre et des arts plastiques. Il collabore avec la Cie S'appelle reviens, Julika Mayer, Cie Sans Souci, le Th\u00e9\u00e2tre du Phare, La Zouze, IKB, Th\u00e9\u00e2tre de l'Entrouvert, L\u00e0 O\u00f9 Th\u00e9\u00e2tre, le Royal de Luxe, La Passionata Svironi, Jean-Louis Heckel, Jean-Pierre Lescot, le Th\u00e9\u00e2tre du Mouvement, Perrine Lievens, Cl\u00e9ment Bagot, Laurent Sfa, Laurent Chanel.\nG\u00e9raldine Foucault<\/h2>\n
Creation of the sound for L'enfant<\/h4>\n
<\/a>Elle termine sa formation au TNS en 2007. Elle poursuit une fid\u00e8le collaboration avec Alain Mah\u00e9, compositeur et musicien, dans les spectacles de Fran\u00e7ois Verret Sans Retour, Pierre Meunier Du fond des gorges, Sexamor, Ko Muroboshi Krypt, Daniel Jeanneteau Les Aveugles dans lesquels elle participe \u00e0 l\u2019\u00e9laboration du spectacle. Elle prend part seule au travail de cr\u00e9ation sonore en danse pour Fran\u00e7ois Verret Do you Remember, Cabaret, au th\u00e9\u00e2tre avec Guillaume Vincent La nuit tombe\u2026, Le petit Claus et le grand Claus, Pauline Ringeade Le Schm\u00fcrz ou les B\u00e2tisseurs d\u2019Empire, Assoiff\u00e9s, Mathieu Roy Drames de Princesses, Amour Conjugal. En novembre 2014, elle pr\u00e9sente, une pi\u00e8ce chor\u00e9graphique et sonore Reprise, \u00e9crite et interpr\u00e9t\u00e9e en collaboration avec Yasmine Youcef. Par ailleurs, elle travaille en tant que r\u00e9gisseuse en tourn\u00e9e nationales et internationales des spectacles dont elle fait ou suit la cr\u00e9ation, mais \u00e9galement en r\u00e9gie d\u2019accueil au Festival In d\u2019Avignon depuis 2007. Elle se forme \u00e0 l\u2019IRCAM en 2009, et y revient avec La nuit tombe\u2026 et Les Aveugles. Elle suit \u00e9galement un projet musical belge KO\u2019N\u2019RV o\u00f9 elle accompagne les musiciens en live. D\u00e9but 2011, elle cr\u00e9e, en collectif, une compagnie bas\u00e9e \u00e0 Strasbourg, L\u2019Imaginarium.","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"class_list":["post-6195","page","type-page","status-publish","hentry"],"yoast_head":"\n