L’équipe artistique

En 2008, Corentin Abeille commence ses études au Conservatoire d’Art Dramatique de Marseille où il y découvre le jeu et la mise en scène. Sa pratique de la mise en scène le pousse à s’intéresser aux questions techniques, la lumière et le son en particulier. En 2010, Corentin devient régisseur dans une association Marseillaise « Le Train En Marche ». Il se forme à la sonorisation en Live comme en studio. Il intègre ensuite l’IMFP à Salon de Provence afin de parfaire ses connaissances théoriques dans le domaine du Son. Durant ses deux années d’études, il part en tournée avec des groupes de Jazz et de musique latine. Vous pourrez toujours le croiser sur la route au coté de différents groupes de musique ou compagnies de théâtre (C. du Dromolo, Rodeo Spaghetti, theatre de l’entrouvert…) En 2013, il intègre l’équipe technique du théâtre de la mer où il assure régulièrement une part des régies de spectacle. Il travaille comme régisseur technique lors de différents festivals en région PACA (Lez’arts au soleil, Tendance Clown, fêtes vénitiennes de Martigues…).

Suite à un bac STI, option arts appliqués, Hélène Barreau fait ses études à l’Université d’Aix en Provence en Arts de la Scène (niveau Licence) de 2007 à 2010. En 2009, dans le cadre de ses études elle collabore pour la première fois avec Élise Vigneron sur le spectacle Traversées. De 2010 à 2011, elle travaille avec la compagnie du Théâtre de Nuit en tant que marionnettiste au sein du spectacle La loba. Elle intègre la neuvième promotion de l’École Nationale supérieure des arts de la marionnette à Charleville-Mézières et en sort diplômée en 2014. Durant l’été 2013, sa collaboration avec Élise Vigneron se poursuit sur le spectacle Impermanence pour lequel elle construit les objets manipulés. Elle est interprète et marionnettiste dans le spectacle La pluie d’été mis en scène par Sylvain Maurice et produit par le CDN de Sartrouville.

à venir…

Après un bac Théâtre et un DEUG en Arts du spectacle, Sarah Lascar se forme pendant deux ans à l’école du Samovar à Bagnolet. Puis, elle intègre la septième promotion de l’ESNAM (École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette) dont elle sort diplômée en 2008. A sa sortie de l’école, elle monte une compagnie, Le Théâtre Élabore et crée trois spectacles dont elle assure la mise en scène: Chut…, Wanted Calamity Jane et, Fleuve. Aujourd’hui Sarah retourne au plateau, en tant que comédienne et marionnettiste. Elle travaille avec le Royal de Luxe et ses Géants, V.O Compagnie (L’Homme à l’Envers), le Théâtre de l’Entrouvert (Anywhere, L’Enfant) et la compagnie Art Zygote (L’Assassin sans scrupule).

En parallèle de ses études d’Arts du Spectacle à l’Université Paris III Sorbonne Nouvelle, Cécile se forme au jeu d’acteur et à la construction de décors au sein de la Troupe de l’Epée de bois à la Cartoucherie de Vincennes de 2001 à 2004. Elle se forme ensuite aux arts de la marionnette au Théâtre aux Mains Nues à Paris puis à l’ESNAM (Ecole Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette de Charleville-Mézières) pendant trois ans. Elle travaille depuis avec plusieurs compagnies dont le Théâtre Elabore, le Théâtre de Nuit, le metteur en scène Alain Gautré, la compagnie le Tas de Sable – Ches Panses Verte, la compagnie Royal de Luxe et la compagnie Entre Eux Deux Rives.

Depuis 2014 elle collabore avec la compagnie Théâtre pour Deux Mains avec laquelle elle crée notamment sont spectacle Transit.

Après avoir passé deux ans au conservatoire du 5ème arrondissement de Paris sous la pédagogie de Stéphanie Farison et Christophe Giordano, Loïc Carcassès intègre l’ESCA d’Asnières-sur-Seine et sort diplômé du DNSPC en 2019.

Au cours de sa formation il va rejoindre plusieurs projets, notamment Wareware no Moromoro d’Hideto Iwai joué au T2G de Gennevilliers, Moi de vos charmes seuls j’entretiens les déserts de Frédéric Sonntag à l’Épée de Bois, ou encore Rabelais de Jean-Louis Barrault mis en scène par Hervé Van der Meulen au Théâtre Montansier de Versailles, au Théâtre 13 à Paris ainsi qu’au Studio-Théâtre d’Asnières. En parallèle, il va également travailler avec la compagnie du Grenier de Toulouse dans plusieurs projets, sous la direction de Stéphane Batlle, Pierre Matras ou encore Laurent Collombert. 

Loïc a également écrit et mis en scène une courte pièce “L’Abeille qui roule sur l’hibiscus bleuté”, qui a été jouée au Théâtre du Rond-Point dans le cadre de « Conservatoires en Scène » et plus récemment il a mis en scène « Une visite inopportune » de Copi pour le Grenier de Toulouse. 

Il rencontre Élise Vigneron fin 2021 et rejoint par la suite le projet « Les Vagues ». 

Yumi Osanai est née à Saitama au Japon et à la fois danseuse-interprète et chorégraphe. Elle est basée en France depuis 2021 et elle travaille à l’international. Diplômée de l’Université des Ochanomizu à Tokyo en 2004, elle a commencé à danser dans des compagnies de danse au Japon. Depuis 2008 elle travaille sur ces propres créations.

En 2010, elle a remporté le prix de l’ambassade de France et le prix MASDANZA-EU à Yokohama Dance Collection R. Elle a été danseuse résidente au Centre chorégraphique national de Paris et d’Angers en France, où elle a créé et présenté son propre travail.
En 2012, dans le cadre du programme d’artistes émergents de l’Agence des affaires culturelles, elle s’est formée à Budapest, en Hongrie auprès de Felenc Fehér. Ensuite elle a réalisé une tournée en Hongrie.
De 2015 à 2016, elle a reçu une bourse de recherche de la POLA ARTS FOUNDATION pour sa performance « Hidden Sense », une œuvre participative qui brouille les frontières entre public et interprètes. Cette performance expérimentale est créée à Bruxelles en Belgique en 2016. Pendant six ans suivant elle y travaille en tant que danseuse et chorégraphe, et elle a pu également réalisé un stage dans la compagnie de danse ‘fieldworks’.

En 2015, elle a reçu une bourse de la POLA ARTS FOUNDATION et elle a été stagiaire dans la compagnie de danse ‘fieldworks’ à Bruxelles Belgique. Elle produit et présente « Hidden Sense », une œuvre participative qui brouille les frontières entre public et interprètes. Pendant les six années suivantes, elle était basée à Bruxelles tout en travaillant comme danseuse et chorégraphe.

Depuis 2010, elle a travaillé avec plusieurs chorégraphes tels que Kin sung yong (Corée), fieldworks (Belgique/ Yukiko Shinozaki &Heine Avdal), Ro KyungAe (Corée), Felenc Fehér (Hongrie), Toshiko Oiwa (Japon), Ehsan Hemart (L’Iran), BaOmen compagnie (FR), Opera Aix-en-Provence(2022) et Nadia Ratsimandresy & Cècile Thévenot (FR).

Elle est impliquée dans différentes collaborations dans le domaine de l’art international. Ces dernières années, elle a travaillé avec Roeland Luyten (artiste sonore), Virginie Moly (artiste visuelle), Boriana.

Plasticien de formation, il est diplômé des Beaux Arts d’Avignon en 1998 et prend part à plusieurs expositions collectives en Europe. Il développe également une pratique musicale et sonore. Ainsi il co-fonde Insert, coopération sonore de deux sculpteurs minimalistes, l’ensemble vocale Le Nom Commun, et rejoint Libertalia groupe d’improvisation et de lutherie expérimentale. Il participe également à plusieurs créations du collectif Le Larynx ainsi qu’à la création de Legs pour le danseur Bertrand Lombard. Parallèlement il travaille aussi en tant que régisseur de spectacle au 3 Bis F de 2007 à 2009 puis avec plusieurs compagnies : Attention Fragile (régie son, lumière et régie générale) depuis 2011, Skappa (régie lumière et plateau) depuis 2013, L’Art de Vivre (régie son) depuis 2015, le Théâtre de l’Entrouvert (régie lumière) depuis 2016, le festival les Rencontres de Haute Romanche (régie son) depuis 2016.

Guitariste Jazz de formation, compositeur, producteur. Insatiable chercheur de sons et de couleurs, en tant que guitariste et compositeur, il mêle recherches de timbre, architecture rythmique et transe. Il travaille sur des formes au son très acoustiques faisant référence à un son traditionnel du Jazz mais également sur des formes mettant en jeu de l’électronique et du traitement du signal sonore. Il joue des guitares électriques et acoustiques à 6 cordes ainsi que du Oud.
Il travaille également en tant que compositeur pour des créations en direction du théâtre visuel contemporain (Théâtre de l’Entrouvert – Impermanence, Anywhere, Traversées Fragment). Il est le moteur principal et le capitaine du Navire Naï No depuis sa création. Collaborations : Julien Soro, Rafaël Koerner, Bastien Ballaz, Guillaume Ruelland, Florent Corbou, Fantazio, Émilie Lesbros, Véronique Mula, Julien Tamisier, Stéphane Payen, Robin Fincker, Sylvain Darrifourcq, Frédéric Bargeon Briet, Malik Mezzadri (Magic Malik), Mark Guiliana, Médéric Collignon, Jozef Dumoulin, Teun Verbruggen, Philippe Lemoine.

Sortie du conservatoire en 2000 après avoir été dans les classes de Dominique Valadié, Jacques Lassalle et Mario Gonzales, je travaille comme interprète au théâtre avec Ramin Gray, Joël Jouaneau, Sylvain Maurice, Charles Tordjman, Robert Cantarella, Frederic Fisbach, Julie Brochen, Vivianne Théophilides, Michel Dydim, Alain Françon, Anne Margrit Leclerc, Frédérique Mainguand, Madeleine Louarn, Stéphanie Peinado, Mireille Perrier, Alice Laloy, Lucie Valon aussi bien sur des pièces du répertoire classique que contemporain. En 2004, j’ai co-fondé le collectif F 71, et crée jusqu’en 2014 quatre spectacles Foucault 71, La prison, Qui Suis-Je Maintenant ?, Notre corps utopique, tous à partir de l’œuvre du philosophe Michel Foucault. Aujourd’hui, nous travaillons à partir des petites annonces de « Sandwich » un supplément de Libération paru dans les années 80. Intéressée par la danse j’ai suivi des stages notamment avec Georges Appaix et j’ai participé en 2006 à la création du spectacle chorégraphique SET de François Raffinot. Je collabore avec Cyril Bourgois, Élise Vigneron et Alice Laloy, des marionnettistes, comme dramaturge, directeur d’acteur ou acteur manipulateur. Je continue une formation de clown en participant à plusieurs stages et j’ai joué récemment, en 2017, Funny bird un spectacle de Lucie Valon.

Elle se forme à l’Académie des Arts de Minsk et à l’ESNAM (diplômée 2017, 10ème promotion). Elle a travaillé avec plusieurs compagnies en Biélorussie, Russie, France et Finlande. Elle a joué dans diverses spectacles, mis en scène par Ura Divakov (Cie Laboratory of Oscar, Bielorussie), Linnea Happonen (Krepsko Theatre Groupe, Finlande), Bérangère Vantusso (Cie Trois-Six-Trente, France), Guillaume Lecamus (Morbus Theatre, France), Joëlle Noguès (Cie Pupella Nogues, France). En création elle a notamment collaboré avec Pierre Dupont, Lou Simon, Faustine Lancel, Zoé Grossot (marionnettistes), André Markowicz (traducteur), Antoine Herniotte (comédien, dramaturge). Elle est aujourd’hui interprète-marionnettiste sur les spectacles de Yoann Pencole (Cie ZUSVEX); Elise Vigneron (Théâtre de l’Entrouvert). Elle a crée et co-créé plusieurs formes théâtrales en Russie et en France, dont La foret ça n’existe pas avec Pierre Dupont. Elle travaille actuellement sur le projet Chantier Parades.

Née en 1985 au Japon, après un diplôme de l’Université des Arts NIHON, elle s’installe en France en 2008 grâce à une bourse du gouvernement japonais pour les artistes. Elle est stagiaire au sein de la Compagnie Forest Beats (dirigée par Yutaka Takei), ainsi qu’au Centre de Développement Chorégraphique-Toulouse/Midi Pyrénées en 2010-2012, où elle rencontre notamment Vincent Dupont, Alain Buffard, Robyn Orlin et Mladen Materic.

Depuis 2012, elle travaille pour plusieurs chorégraphes en tant qu’interpète tels que Myriam Gourfink <Structure Souffle> 2021, < Glissement d’infini > 2019, et <EVAPORE> 2018, Franck Vigroux <Flesh> 2018, <Ruines> 2016, <Aucun Lieu>2013 (chorégraphié par Myriam Gourfink), Romeo Castellucci <Democracy in America> 2017, Rita Cioffi <LED’s PLAY> 2014, Motoko Hirayama <POISON> 2015/2019, Yuta Ishikawa <Dust Park2> 2012 et pour les opéras de Jérôme Déchamps <Marôuf> 2013 (chorégraphié par Franck Chartier / Peeping Tom), ou Christian Rizzo <Tanhauser> 2012.

Par ailleurs, elle danse et crée ses propres pièces en petit format comme <Le blanc>2010, <KAMi> 2011, < emotional intelligence> 2015. Avec ces solos, elle remporte le prix de Masdanza au Yokohama Dance Collection EX 2011 au Japon, et a été sélectionnée comme finaliste du Masdanza16 aux îles de Canaries en 2011 et Toyota Choreography Award au Japon en 2012. En 2019, elle a été sélectionnée par Aerowaves pour <40Winks>.
Elle a commencé à créer des pièces en grand format en collaboration avec le metteur en scène Mladen Materic. D’abord pour une pièce solo <prière pour Vera Ek> en 2015, puis <Forêt>, avec le compositeur / le metteur en scène Franck Vigroux en 2021. En 2019, elle crée son solo <kara-da-kara> joué au Théâtre Garonne -Toulouse.

Actrice, metteuse en scène et marionnettiste, Zoé Lizot a étudié au Studio Théâtre d’Asnières et aux conservatoire du 14e et 8e arrondissement de Paris. Elle intègre ensuite la 11eme promotion de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette. 

Depuis sa sortie d’école en 2019, elle travaille en tant qu’interprète pour différentes compagnies (entre autre avec la compagnie  Entre eux deux rives, la cie le Théâtre de l’Entrouvert – Elise Vigneron, la cie Grizzli, la cie Désirades, la cie Les Nouveaux Ballets du Nord pas de Calais – Amélie Poirier…). Elle travaille auprès d’autre artistes en tant que collaboratrice artistique, notamment de Chloé Dabert pour le spectacle « Le Mur invisible » (création Festival d’Avignon In 2021). En 2020, elle est artiste compagnonne du Tas de Sable – Ches Panses Vertes d’Amiens et fonde cette même année la compagnie 240volts pour porter son premier spectacle « faut profiter (ben oui) » en co-mise en scène avec l’auteur Valérian Guillaume.